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学好服装设计从了解这15种风格分类开始

要了解消费者的倾向,首先要了解他们的风格诉求。那么我们日常穿着的服装有哪些风格,这些风格又分别拥有什么样的含义,代表着什么样的精神呢?

摇滚风是受到摇滚音乐启发而形成的一种服装风格。摇滚乐起源于美洲黑人文化,后来风靡于上世纪五十年代的欧洲,这种原始、狂野、大胆、黑暗、前卫的音乐风格不仅影响了人们的音乐品味,也将摇滚乐手不羁的服装风格推向大众。

摇滚风格女装常常包含豹纹、粗犷的条纹、七分裤、铅笔裙等元素和服饰,男装包含皮夹克、印花t恤、带扣衬衫、牛仔裤、宽松休闲裤等单品,意在展示一个略显黑暗的风格,传达出一种叛逆、自我、打破常规的精神。

暗黑风其实是中文服饰圈子的特有词汇,流行于青少年文化为主导的中文网络圈,以冰冷、黑暗、忧郁为主要特征。

暗黑风服饰与配饰一般以黑色系色彩为主色调,注重面料运用与剪裁,传达特定的反叛、冷酷、个性精神想法和个人价值观。

哥特式风格最早来源于欧洲文艺复兴时期,意为“野蛮”,带有负面色彩。但随着时间的推移,中世纪后期,哥特式风格的含义逐渐去负面化,开始形成以夸张、颓废、恐怖、黑暗、挣扎、绝望的形式表现倔强、思考、真理、反思、执着等精神与观点的艺术理念,并被广泛应用于建筑、雕塑、绘画、文学、服装等各个领域。

哥特式服装以暗色为主色,颜色搭配以红黑、黑、白、黑白为多,配饰常常带有蝙蝠、玫瑰、古堡、乌鸦、十字架、鲜血、墓园等黑暗与宗教元素,剪裁锐利,注重设计细节和文化寓意。

朋克文化最早起源于上世纪七十年代英国的朋克运动,以朋克音乐为始,逐渐发扬为一种集音乐、服装、个人意识于一体的文化风格。

朋克服装通常服饰破旧并带有铆钉元素,朋克人常常妆容感浓重,将头发修剪出刘海,并热衷漂染艳丽的色彩,以展现自己带有颠覆性和叛逆性的性格特征。

军装风是战争的衍生物,灵感来源于军装,许多常见单品其实都来自不同军种和各国军装。

比如飞行夹克其实源自上世纪五十年代美国军队开发的飞行员外套,袖口、领口、下摆弹性收紧,有非常好的防风功效。比如军装风格服饰和配饰中广泛运用的军绿色和迷彩元素,都来源于在陆地作战时为了避免暴露目标,而在陆军作战服中融入自然景物颜色的军事计谋。

都市风服装是最常见的服装风格之一,灵感来自街头文化和富有城市生活特色的涂鸦文化。都市风服装通常以大地色系为主,呼应城市钢筋水泥的风格,其面料非常重视舒适性与轻盈感,棉、麻、毛、精纺和混纺花呢、氨纶、涤纶等材料使用广泛。

运动风,顾名思义,是一种由运动装改进而来的款式,兼具运动服装的舒适性和时尚服装的潮流性,掀起了“运动时装化”的流行风格。

运动风服装通常相当宽松,设计简约自然,注重剪裁,运动背心、瑜伽裤、卫衣、运动鞋、棒球服等都是现下最流行的单品。

极简主义是一种广泛的艺术风格,核心理念在于极力追求简约,拒绝违反简约的任何事物。

服装设计领域的极简主义给人以非常干净的感觉,这种服装风格通常剪裁简单立体,并尽可能减少服装上的繁琐细节,面料很少使用刺绣、印花、镶珠等装饰物,主张“回归基本款”,强调设计的原始功能性。

中性风服装大多数时候是指在偏柔美的女装设计中融入偏硬朗的男装风格,其灵感来源于男装传统服饰,剪裁利落清爽,一般不凸显女性曲线,呈现出简洁干练、帅气洒脱的视觉效果。

中性风元素多种多样,配色以黑灰白金银等中性色为主,常见单品包括纯色衬衫、短西装、工装裤、简约眼镜、运动鞋、小皮鞋等。

几何风是指在设计服装时融入几何元素,通过不同颜色的几何色块营造出一种浮雕效果,既保留设计灵感的基本特征,又表现出设计艺术的抽象美感。

其实不仅是元素选择,服装的剪裁也可以是几何的。不同的裁剪形状会体现出不同的风格特点,比如直线粗实而有力,对称形富有匀称美,不对称形富有和谐美,拟形能够传神表意,混合形具有传播优势——设计师将依据自己的审美和经验,创造出不同于其他风格的独特格调。

性感风是最为女性化的风格,其剪裁非常贴合女性的身体曲线,意在展示女性特有的柔美妖娆气质。

性感风设计的一大重点是针对不同的女性身材扬长避短,着重调整服装上下比例和维持整体视觉平衡,常采用V领或露肩、收腰、高腰、上长下短、上短下长、宽紧结合等设计,使用明亮鲜艳的色彩,最大程度地烘托女性魅力。

浪漫风的一切设计元素都与花卉、植物、水、风等自然元素有关,服装色彩淡雅、贴近自然,给人一种平静且富有诗意的感觉。

制服风是应工作单位统一服装需求而设计的服装,常见有工装、护士服等,这类服装通常设计有实用的口袋,但在颜色设计和风格选择上,设计师将面临较多行业和职业限制。

高性能生活风是从赛博朋克作品中衍生出来的一种穿搭风格,并与街头潮流结合之后形成的都市机能风。机能外套是搭配机能风必不可少的单品之一,兼具功能性和潮流感,颜色选择没有局限,代表色有荧光绿和银灰色。

解构主义风格兴起于20世纪80年代,但它的渊源则可以追溯到1967年。当时一位哲学家德里达基于对语言学中的结构主义的批判,提出了“解构主义”的理论。解构设计使用分解的观念,多用切割,重叠,组装,重视个体,部件本身。比如川久保玲,三宅一生,Martin Margeila都是解构主义风格的代表设计师。

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