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《爱、死亡、机器人》第三季简直就是大牌们的流行诠释版啊 看片说搭配

原标题:《爱、死亡、机器人》第三季简直就是大牌们的流行诠释版啊 看片说搭配

最近很懒,所以就追了《爱、死亡、机器人》第三季。每集几分钟,可以一口气刷9集,速度非常快,你们看过吗?

这季9集内容结合暗黑风格、赛博朋克、惊悚悬疑、瑰丽奇观等多元素,从发掘远古邪恶生物到搞笑。

里面最高潮,目前大家议论最大而且最有记忆点的是最后一集《吉巴罗》,主要内容是“水妖”通过歌声魔法引诱男人走向灭亡,看到这你会以为它要表现男女情,美色终极一方被吸引毁灭。

但她的魔法对聋骑士吉巴罗无效… 以声蛊人的水妖跳起索命舞蹈,却遇上一名聋骑士,两人命运就此交缠。

当你以为真爱降临,聋骑士吉巴罗勾起了财富的欲望。水妖浑身财宝被剥离身体,鲜血染满整条河。聋骑士吉巴罗并非特别,也是凡人,无尽的欲望,最后也沉沦水里死亡。整部片子不但构图人物好看,在情结上面也因人而异会有不同角度的解读。

整部剧我就不再剧透了,每个人看的感受不同,看片前不建议大家看影评。看时有什么感悟都是生活的影子,这些年来像这种结合科技,光怪陆离,末日未来主义都能叫赛博朋克吧,同时也呼应着2022到2023的服装流行趋势,我把他们归到了以下几大类聊聊服装流行。

第一个是未来超现实主义。没有人知道未来是什么样子的,我们迷恋科幻片给我们呈现了一个全新的世界,它可能是未来具有当下影子,也有可能完全架空。这种题材在电影里火,在秀场流行里更火。

Louis Vuitton 2023早春女装秀就有未来主义感,首先它的选址就非常有意思,在萨尔克生物研究所广场举办。

顶级时装设计师常常从建筑中获取灵感,通过技术、材料和结构的语言转化到他们的T台作品中,这季就是这样。

建筑上市最朴实的混凝土两边围合,唯一的开口正对太平洋,日落时分的光线从一旁倾泻,模特们鱼贯而入款款登台,加上服装大量的金属色、廓形宫廷元素和未来女战士头套等,古典又科幻,冲击的反差感呈现出过去与未来的交融。

再聊下萨尔克生物研究所广场,可能大家会更有未来主义的感触。这个建筑摒弃的所有的植物,以对称的结构为中心,展示了纯净的混凝土,所以才有那太阳光从地平线,以及无尽平静的大海,就像一个未来世界。

有这种未来感或者架空成新世界的秀还有Loewe 2022秋冬这场,感觉就是反逻辑的超现实世界。

物种的生活方式,是从多种材料诱发触觉的反应,所以服装是人的肉体,而头部或者各种器官都是外在物种,完全是对人类以及其他物种的新探索。

这个感觉跟《爱死机3-梅森的老鼠》这集有点像,未来世界可能会被老鼠占领,也可能是人类真实的帮助了老鼠。这也真的是动漫的魅力,只有动漫才能表现人类脑中的无限可能,没有任何限制。

第二种,我定义为机器功能,说到机器功和服装能想到的肯定是衣服融入科技。DIOR 2022秋冬大秀虽然很艺术化,但里面的单品真是实打实的服装功能融入科技技术。

秀场布置是设计师Mariella Bettineschi围绕着 “The Next Era”新时代的主题进行创作,主要是16至19世纪欧洲著名画家笔下的女性肖像。你细看这些肖像都是经过数字化的处理,有的从背景中剥离,有的在双眼处裁切并复制叠加,虚实难辨,仿佛让这些画作中被模糊、物化的女性主体构建起全新的感知能力。

但这次最被大家议论的是这个系列是内衣夹克、紧身胸衣,与不断进步的现代性和技术相结合。

从这个作品之后,类似的题材和作品就越来越多,同类型的作品多了,就必须要有一个统一并且正式的称呼。于是,科幻作家布鲁斯·贝斯克给自己小说取的标题—赛博朋克(cyberpunk)

赛博朋克风展现的画面大多是色块碰撞下所呈现出的科技感,光芒笼罩着冰冷无味的霓虹灯有着黑暗的、颓废的、绝望特点。通过对于这个时代黑暗的描述,来体现世界还是有光明和希望。除此之外还有机械部件组装的“人类”、无序散乱的街头(这里是百度的,也不是我的理解)。

模特们是通过科幻式的金属格栅隧道再到霓虹灯下走入大屏幕,虽然就这么一段简单的隧道,但是Miuccia Prada和Raf Simons表现了服装和生活日常性,以及时光隧道时间的传递,架构了女性历史和服装历史。

还有一场秀不得不提,简直就是赛博朋克的翻版,就是Kim Jones 为 Dior 打造的首个早春度假系列,主要是有机器人元素,他与空山基合作打造的大型未来主义秀场有个高达11米的金属女性机器人雕塑。

机器和未来元素布满整场秀,设计了大量工业风格的链条,金属质感螺丝形状的指套。

DIOR的LOGO也非常的空山基,像电脑科技组装出来的字母,这季入的都不虚此行。

还有Balenciaga 2019春夏系列发布的嘉宾们来到了Demna Gvasalia与艺术家Jon Rafman 打造的秀场也有这感觉,密布着环绕式LED显示屏与镜面地板的秀场宛若一条时空隧道亦给人一种浓浓的“赛博朋克”式的美学盛宴。

最后一个元素一定要说到末日情节,第一个能想到的就是Balenciaga和adidas的联名合作秀场。

当天办秀的选址是美国纽约州曼哈顿金融区的百老大街18号上,纽约证券交易所 NYSE。

办秀当天美国股票市场全线崩溃,一时间负面报道铺天盖地于各类财经报道当中,华尔街甚至警示国家经济正走向衰退。Balenciaga这场虽是秀,但就是笼罩在资本主义下的世界。

模特清一色身穿BDSM的乳胶面具与打底连衣裤亮相、只露出眼睛嘴巴还有俏皮怪诞的马尾辫,完全为了表现Demna这次设计的主题“过剩的欲望”去大量生产“一次性设计“我们是被衣服困住了吗?

还有精英们的通勤装,左手拿咖啡、右手提公文包,穿着廓形风衣在纽交所上演一场又一场的“入夜通勤”装,一身又一身的行头换着是为了维护我们的各种关系吗?资本主义笼罩下,我们如此忙碌是被金钱束缚了吗?

这种荒诞的死循环在New York City每天都在上演,奇怪又夺人眼球但符合常理直至末日。

这个手法LVMH 大奖得主Marine Serre 在2019年秋冬时装周也有过诠释,展现了一个末日之后的赛博世界,秀的主题叫做“辐射”,模特沿着下水管道,在深不见底我们不舒服的世界里一路走来,身上的反光纤维材料和面具口罩都暗示末日的到来。

感觉就像在洛杉矶的日落大道一样,末日世界的棕榈树已被日落时分染红,走来的是友是敌已经分不清楚。

这个场景跟《爱、死亡、机器人》第三季里的群虫很像,人类本来繁衍群虫师想控制,结果反被控制,到底末日情节是怎么来的,总想问问人类。

好了,很多时候单看电影可能觉得偏激不懂,单看时尚也觉得越来越不理解这个世界了。但两者一合,一目了然,世界上很多东西都是有相通的地方,今天看片说搭配先到这,写的我累死了,希望你看的没有那么累。

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